由國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會主辦的陳澄波特展，移展至臺中的國立公共資訊圖書館！

從莫札特截然不同的面貌出發，重新認識這位性格鮮明、不願被規訓的天才。

《第一浪潮》，是第一民族（First Nations）引動的時尚浪潮。是自信，是時尚饗宴，是一場永不過時的派對。

2025年觀展人潮破8萬人次的國立臺灣博物館陳澄波130週年誕辰特展，移展至桃園市立圖書館。

以臺灣原住民族影像為主軸，帶領觀眾穿越時代與視角的邊界，重新思考我們如何看見彼此。

以小約翰．史特勞斯為核心，回望19世紀維也納的社會文化景象，探討音樂、舞蹈與城市生活之間的互動脈絡，解密圓舞曲。

開箱漢聲，呈現極致編輯魂，不只展出豐富的出版成果，更致敬四位創辦人與五百位曾在漢聲工作的編輯人​認真投入的生命與才華。

北區的原住民文化館來到花蓮文創園區，和東部的朋友分享近兩年來的策展、出版及線上展成果！

帶你從陳澄波的畫作認識臺灣生態的獨特姓。本展榮獲《藝術家》雜誌 觀眾票選 2025十大公辦好展覽 第九名！

爬梳影像館的建築歷史、新竹人的影像記憶，以及不同時期電影產業中，攝影器材的特性和後製宣傳的故事。

在國立臺灣博物館的帶領下，與北區原文館持續深化去年的成果，將原本就設定可持續改造的微型展櫃改版再出發。

看原住民藝術家，如何透過藝術創作尋找文化根源與重建身分認同，美術界又如何重新認識原住民文化。

匯集臺灣公私立博物館、地方文化館與民間收藏，共計約一百六十件，共筆勾勒出臺灣客家的多重面貌。

反映六間原文館推動當代文化轉生的六種行動，以策展共作的方式，演繹傳統文化與當代生活的對照與延續。

集結台灣與澳洲的當代原住民時裝藝術，屬於第一民族／原住民設計師們專屬的時裝定義，歡慶這場永不過時的時尚季。

無論這塊土地的名稱如何變動，土地永遠帶著祂的寬厚與豐盛，對每一位經過此處的客人，說：「來，那你坐啊！」

「羅東林鐵的完工，對羅東而言，不只是一條鐵路，那穿梭的火車頭造就了一座城市。」

將玻工館的建築銜接過去與當代，一探當年做為城市端景的風華。

在古蹟消防建築中，縱覽日治以來的消防演進，感受時代變遷中，不變的火的故事，以及救火防災的心意。

以半戶外空間為展場，打造出以獨眼小僧等身縮小的、具當地產業文化特色的 OBM（One Box Museum）。

協助海端館的館員打造會說故事的空間，讓老照片影像能夠對話，不只敘說布農族的故事，也敘說台灣的故事。

「戰爭、眷村、新竹人」三個關鍵主題，將新來後到的人們，青春時代的人生故事並置呈現，與當代觀眾交流。

「酷獸時空物語」，邀請你進入盒內，傾聽「物」對你的細語。

爬梳新竹戲院歷史與電影院風行的時代與故事，重現大型立體看板與簡介電影的「本事」（小海報）。

邀請視障朋友藉由觸摸玻璃藝術創作、點字系統、口述影像（聽覺），參與共創，並享受感官帶來的「心像」。

講述大溪漆故事的「漆物 ‧ 語日常」，在大溪木藝生態博物館的日式古蹟中展出。

在日式老房內展佈新的日常。臺灣漆器工藝品入住大溪老建築，呈現至今大溪仍保有的漆器工藝。

在一大四小的櫥窗中，以常玉畫作為基礎，重組屬性相近的複製畫作與相關文創商品，組成國際機場的主題櫥窗。

在書桌、客廳與餐廳的靜態居家情境中，擺放以常玉畫為靈感的衍生商品，想像將常玉繪畫「藏」在家中的感覺。